近日，上海外滩老市府的展厅里亮起了优雅的蝴蝶光影。英国高级珠宝品牌GRAFF格拉夫把半个世纪的蝴蝶系列珠宝搬进了这栋历史建筑，正式开启《璀璨的飞翔：蝴蝶系列珠宝展》。
可以说，这次展览格拉夫通过展厅多元的沉浸式体验，在钻石光芒与蝴蝶的翩跹交织间，让所有人都见证到了蝴蝶如何从自然意象，幻化为历久弥新的标志性图腾。开幕之夜，演员惠英红、歌手黄丽玲A-Lin、演员马思纯、羽毛球世界冠军王昶、演员娜扎和演员胡先煦到场——明星阵容背后，是格拉夫今年以来在中国市场最重要的一次品牌事件之一。
蝴蝶系列的五十年
蝴蝶之于格拉夫，是横跨半个世纪的创作主线。1975年首件蝴蝶作品问世，2006年蝴蝶耳环登上“Green Lady”形象广告、廓形沿用至今，2013年蝴蝶胸针亮相传奇“发式与珠宝”杰作——每一次标志性呈现都在强化蝴蝶作为品牌视觉符号的辨识度。
2025年蝴蝶系列迎来五十周年，格拉夫顺势延展出经典蝴蝶、缱绻蝴蝶、蝴蝶幻影三大演绎方式，分别对应三种不同的工艺与美学取向：经典蝴蝶以梨形与马眼形切割钻石构筑蝴蝶轮廓，追求最纯粹的飞翔形态；缱绻蝴蝶则以密镶工艺铺陈，光芒由中心主石层层舒展；蝴蝶幻影以钻石勾勒翅膀线条，留白处赋予空气与光线穿行的自由。
本次展览最值得关注的，是十二枚全新蝴蝶高级珠宝胸针。格拉夫从印象派、装饰艺术、象征主义与超现实主义中提取灵感，在宝石运用上突破了名钻边界——粉色蓝宝石、红宝石、帕拉伊巴碧玺等彩色宝石的大面积使用，在格拉夫以钻石著称的作品谱系中并不常见。更值得注意的是古老“颤动式工艺”（En Tremblant）的回归：每枚胸针中心藏有精密机械结构，随佩戴者的呼吸与动作微微振颤，蝴蝶因此“活”了过来。
胸针的设计灵感主要汲取自艺术史与建筑美学。比如，"Tamara"胸针灵感源自装饰艺术时期艺术家Tamara de Lempicka，以沉静的赞比亚祖母绿搭配钻石，勾勒出利落柔和的Art Deco线条；"Lina"胸针致敬粗犷主义建筑大师Lina Bo Bardi，以粉色蓝宝石展现出如同圣保罗艺术博物馆般的建筑美学张力；"Eva"胸针则向女性印象派画家Eva Gonzalès致敬，大胆运用帕拉伊巴碧玺与蓝宝石，复刻其浓郁的色彩美学。
钻石掌控力
蝴蝶系列是格拉夫最易传播的视觉符号，但它之所以能承载这样的符号力量，基底在于格拉夫半世纪以来积累的硬实力——对珍稀钻石的掌控力。
珠宝作家Vivienne Becker曾评价，创始人劳伦斯·格拉夫OBE一生经手的名钻数量"超越任何时代的珠宝商"。这不是修辞。2006年，格拉夫以1240万美元购入603克拉原石“莱索托诺言”（Lesotho Promise），由顶级工匠团队历经一年多精心分析与切割，最终诞生26颗D色无瑕钻石——创下单一原石最高出成率纪录。
2017年，格拉夫以5300万美元购入1,109克拉原石“Lesedi La Rona”，为此定制研发了全新扫描仪与成像软件，耗时18个月研究与切割，最终诞生302.37克拉的祖母绿切割钻石“The Graff Lesedi La Rona”，这是当时美国宝石学院（GIA）鉴定为“世界上最大、最高色、最高净度的正方形祖母绿形切割钻石”。
这些传奇名钻不仅是品牌叙事的素材，更构成了格拉夫区别于几乎所有同行的结构性壁垒：垂直整合。从源头采购原石、到自有的切割打磨工坊进行加工、再到总部工坊完成镶嵌设计——整条产业链由格拉夫一家掌控，这使其在获取顶级原石时拥有优先权。行业普遍的外包生产模式，在格拉夫这里不存在。每一件标志性珠宝几乎都是独一无二的创作，最大限度释放每颗宝石的光彩。
这种垂直整合带来的直接结果，是对品质的极致控制。格拉夫的大多数钻石均镭刻有GIA专属追踪编号，肉眼不可见，却可追溯来源。在高级珠宝领域，溯源能力正在成为核心信任要素——而格拉夫的体系从源头便已建立。
选址的信号
展览选址外滩老市府大楼，这栋建筑本身就是上海城市更新的样本。原为上海公共租界工部局大楼，始建于1914年，历经保护性改造与修缮后，如今已成为外滩源区域的重要文化地标。格拉夫展览是这座新开放空间迎来的首批大型品牌活动之一。
这不是格拉夫第一次在上海选择非传统零售空间做品牌叙事。2025年9月，品牌65周年展览选在西岸漩心Orbit——同样是城市地标性建筑，同样不是卖场。连续两次将展览放在城市文化地标而非精品店内，传递的信号很清晰——格拉夫要做的不是销售转化，而是在中国消费者心中完成品牌认知的深度建设。
渠道层面，格拉夫的布局同样在加速。继北京王府中環旗舰店开出后，2026年2月，品牌在西安SKP开出全新精品店；4月，沈阳万象城店呈献高级珠宝系列。目前，格拉夫在中国内地已进驻9座城市，开设了十余间精品店。格拉夫的开店逻辑是典型的稀缺性策略：不追求门店数量的铺开，而是极度克制地聚焦于城市能级最高、消费力最集中的核心商圈，通过严选高端渠道来精准锁定核心客群，从而在物理空间上维持品牌的顶级调性。
要客研究院5月发布的《2026中国珠宝品牌奢侈品化指数报告》显示，2025年中国珠宝市场规模约7500亿元，但利润呈极端“倒金字塔”格局——头部15个奢侈品牌拿走行业60%的利润，平均净利率接近30%，而29个大众品牌仅分得1%利润。
贝恩公司《2025年中国个人奢侈品报告》指出，2025年中国内地个人奢侈品市场收缩3%至5%，但珠宝品类降幅已收窄至0%至5%，优于腕表和皮具。高级珠宝的韧性来自其双重属性。在宏观经济不确定的背景下，高净值人群将大克拉天然钻石视为避险与另类投资标的，这使格拉夫“从源头采购到全球零售”的垂直整合模式与终端客群需求恰好对齐。
蝴蝶的逻辑
从一个商业视角看，蝴蝶系列本身也是格拉夫产品策略的缩影。它是品牌最具辨识度、最易传播的视觉符号。
三大演绎方式覆盖了从密镶到主石突出、从日常佩戴到晚宴场合的不同价格带，十二枚全新蝴蝶高级珠宝胸针则承担了品牌艺术化表达与媒体话题的双重功能。这种"金字塔"型产品结构——顶端是传奇名钻建立品牌高度，中间是高级珠宝胸针承担艺术叙事与媒体传播，基座是三大演绎方式覆盖日常消费，使蝴蝶系列既维持了品牌调性，又实现了商业上的规模化触达。
展览持续至5月31日。预约名额开放后即迅速被抢空，小红书上“格拉夫展览”的话题已开始刷屏——在奢侈品消费回温信号尚不明确的2026年，一个英国高级珠宝品牌的蝴蝶，在上海的百年建筑里找到了它的观众。
目前，一种典型的消费趋势是，好看的衣服和包可以不买，不会贬值的珠宝和贵金属更值得持有。格拉夫就恰好站在这条分界线上——它既有足够的美学辨识度吸引新客，又有足够的产品深度承接收藏级需求。当消费信心动摇，所有人都在问，什么能穿越周期？格拉夫已经用半个世纪的蝴蝶给出了一个答案：不是规模，不是速度，而是在一个符号上持续投入，直到它变成不可替代。
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